今日の一枚（J.S.バッハ 無伴奏チェロ組曲）

今日は朝から雨上がりの曇天。 カラッと晴れたに日にはヴァイオリンの響きよりもヴィオラやチェロの肉声に近い音域が何故か心地良く感じる。 で、本日最初の1枚はこれ。

  

（器楽曲） J.S.バッハ　無伴奏チェロ組曲（全曲）ＢＷＶ１００７～１０１１　 （アンナ・マグダレーナ・バッハの写譜版による）

 Vc演奏：ムスティスラフ・ ロストロポーヴィッチ　EMIclassics　TOCE-8641・ 8642（2枚組）

（最初に書いた感想より）

フランスのヴェズレー教会で１９９２年に収録された、初の全曲版。 全６曲の調性それぞれに色彩を与える演奏は、 まさに組曲全体が一つになったように感じられる。 色彩豊かに演奏される曲それぞれが聴く人の心の内面に浸透するようだ。

聴くもののみならず、 演奏家にとっても内省的なこの名曲を始めて聴いたのはいつ頃だったのだろう？子供の頃の記憶を辿ってみると、 1879年6月 （明治 12年）創業の老舗胃腸薬メーカーがつくる「大田胃散」だったことを思い出した(^_^;)

その頃は、二日酔いの辛さも知らない初心な子供心にも、朝の爽やかな感じがTV画面の向こうから伝わってきて、「大田胃散！！ い～薬です♪(^^)V」というフレーズが新鮮だった。

このメーカーが何故、 この無伴奏チェロ組曲の第1番ト長調BWV.1007のプレリュードをCMに使ったのか？その真意は別にして、 あのCMで演奏していた演奏者を知りたいのだが、どなたかご存じないだろうか？

話はこの演奏に戻そう。 同じチェロでもロストロポーヴィッチの演奏は、ヨーヨーマの演奏と対比すればよくわかるが、 力強くて硬質な音色が印象的だ。

音楽専用のコンサートホールではなく教会を使った録音というのは意外と響きが良く、 演奏者にとってもこのようなバッハを演奏する場として、教会の荘厳な雰囲気が精神的集中を高め易い場かも知れない。

1曲1曲のパーツだけを短く聴くだけでも充足感を得られる演奏だが、最低でも組曲単位、 できれば全曲を聴き通すことでより深い感銘を受けることができる。